La banda alemana Missing Link lanzaría en 1972 su único álbum titulado Nevergreen! Esta banda sólo editó el álbum del que hablamos y sus integrantes eran el guitarrista Markus Sing, el soprano y saxo alto Gunther Latuschik, el bajista Dave Schratzenstaller, vocalista Gabriel Dominik Mueller, Sahara Holger Brandt como batería, y en el teclado Dieter Miekautsch.
Este era el típico y clásico jazz rock que se estaba haciendo en Alemania (bandas como Thirsty Moon, Missus Beastly, Kraan, Embryo, etc.) muy distinto del sonido de bandas como Nucleus, Keith Tippett o el propio Miles Davis. El jazz rock alemán tenía un fuerte componente hard rock progresivo apoyado en instrumentaciones y atmósferas sinfónicas, sonidos electrónicos y experimentales dando a todo el conjunto un sonido característico que se sumaría a la corriente musical generalmente conocida con el nombre de krautrock, etiqueta que engloba a la práctica totalidad de los grupos alemanes de la época. Este tipo de sonido, más bien jazz prog, parecía estar más influenciado por bandas del tipo de Soft Machine o Nucleus que del propio jazz en sí.
Volviendo al disco, es un trabajo muy bien hecho y un disco genial, al menos desde mis gustos, si bien es cierto que este es uno de los más desconocidos de un género muy amplio, me refiero al jazz rock. Junto con otras bandas del tipo de Morpheus, Kraan o las británicas Nucleus, Soft Machine o Egg, hacen un tipo de música muy característico y que puede resultar idóneo para iniciar a los más incondicionales del rock en la música jazz.
Aprovecho para subir también las notas traducidas que vienen en el libreto de la edición remasterizada en CD del 2001.
Notas del CD del 2001
Luego de nuestro primer año de giras en los Estados Unidos, regresamos a casa cansados, excitados y sobrecogidos por las experiencias musicales y culturales que nos embistieron durante unas 30 semanas de conciertos y apariciones en la radio en ese gran y a veces intimidante país.
Los diversos estilos musicales del álbum anterior, Stand Up (levántate), abrieron el camino a un sentimiento más duro, ligeramente más oscuro en mis composiciones, quizás con un creciente cinismo debido a mi distanciamiento de la industria musical y de las presiones comerciales que venían de las compañías discográficas.
Algunas de estas canciones reflejan (cuando miro hacia atrás ahora, treinta y dos años después) un sentido de alienación y un creciente deseo por un hogar estable al cual regresar de mis viajes.
La música de las otras bandas con las que tocamos no tuvieron una gran influencia, de hecho, luego de varios conciertos con Led Zeppelin, Grand Funk Railroad, Creedence Clearwater, Blood Sweat And Tears y aún un par con los prototipos del punk, los MC5, terminaba alejándome a escribir la música que quería, como yo lo sentía, que tenía un sonido contrario y diferente al americano, comparados a otros grupos de Inglaterra que a menudo emulaban a sus héroes musicales americanos.
En retrospectiva, probablemente era la falta de ese estilo americano en nuestra música la que cimentó nuestro éxito inicial con las audiencias. Al menos no seguíamos los pasos de las bandas hippies de la Costa Oeste o de hard rock del Oeste Medio.
John Evan entró en la banda, teclista de la John Evan Band a partir de la cual Tull se metamorfoseó unos dos años atrás, y el resultante espesamiento de las texturas musicales permitió al guitarrista Martin Barre enfocarse más en los riffs monofónicos y en los solos, en vez que preocuparse de explotar acordes la mayor parte del tiempo. John dejó bien en claro que sólo trabajaría con nosotros por un año o dos a lo sumo, pero con la atracción de los viajes, las chicas bonitas, las pipas, las borracheras y los Porsches lo mantuvieron con nosotros por los siguientes diez años.
La experiencia de John lo hizo ideal para los saqueos de Tull por el resto de los setentas y su representación en el escenario a lo "más grande de la vida", tan diferente a su conducta privada, se llegaría a convertir en un factor fundamental al establecer la presencia en vivo de Jethro Tull como una experiencia ligeramente teatral y excéntrica.
Lamentablemente, este llegaría a ser el tercer y último álbum de Glenn Cornick con el grupo. El se había alejado del resto de nosotros, siendo un loco por las fiestas a diferencia del resto de sus compañeros que disfrutaban de leer libros y de ir temprano a su cama y había llegado la hora de partir. Su próximo proyecto, Wild Turkey, gozó de un merecido suceso para Glenn y sus colegas y fuimos felices tenerlos juntos en muchos de nuestros conciertos posteriores.
Es apropiado, entonces, que dediquemos esta versión remasterizada de Benefit a Glenn y John por sus roles en ayudar a establecer esta fase de la historia Tull.
Aunque Teacher (Maestro), Just Trying To Be (Sólo Trato de Ser) y The Witch's Promise (La Promesa de la Bruja) no estaban incluidas en el álbum original, aparecen aqui como primos hermanos del resto de los temas (siendo grabados unas pocas semanas antes) y ¡deben estar puesto que realzan los anteriores temas de alguna forma!
Las giras siguientes para promover este álbum a través de muchos países fueron el tiempo perfecto para que me escondiese en salas de vestuario y moteles baratos (algunas cosas nunca cambian) y esperar los primeros revuelos de las ideas musicales para el próximo disco - ¡el que sería el más grande!
- Howard Werth / guitarra acústica y eléctrica, vocalista
- Tony Connor / percusión, batería, vibráfono
- Gus Dudgeon / percusión
- Keith Gemmell / clarinete, flauta, saxofón
- Trevor Williams / bajo, teclado, voces
The House on the Hill es el tercer álbum de la banda británica de rock progresivo Audience. Se editó en 1971, al mismo tiempo que el single 'Indian Summer'. Este single no aparecía en la versión británica, pero si en la americana, además de algunas otras pequeñas diferencias entre ambos discos.
Es el mejor álbum de Audience, un alarde de composición melódica. Las canciones giran siempre alrededor de la voz de Howard Werth y sus guitarras acústicas, sin olvidar los excelentes acompañamientos a cargo de los saxos de Keith Gemmell.
La música es fácil de escuchar y agradable. Bastante comercial, pero sin descuidar en ningún momento la calidad de las composiciones y su interpretación.
'Jackdaw' es el tema inicial en el se aprecia cierta influencia jazz-rock y una voz con mucho carácter y fuerza por momentos, suave y dulce en otros. 'You're Not Smiling' y 'I Had a Dream' son temas bastante similares, bellas melodías, buenas voces y acompañamientos bien realizados de modo que le da a todo el conjunto un cierto toque comercial.
'Raviole' es una pieza instrumental con una preciosa guitarra acústica que la convierte en una de las joyas de este álbum. 'Nancy' y 'Eye to Eye' son otros temas jazz-rock que dan un giro total a lo que veníamos escuchando hasta ahora, música variada y difícil de catalogar.
'I Put a Spell on You' es otra de las joya de este disco, aunque es una versión de un tema de Screamin´ Jay Hawkins, ya muy conocido y versionado por otros gigantes del a música, desde Nina Simone hasta la CCR. 'The House On The Hill' es el tema que finaliza en mi vieja edición de vinilo, el actual CD incluye 'Indian Summer'. La casa de la colina es tal vez, junto con 'Jackdaw' el tema más rockero, recordando por momentos a un cóctel Zeppelin-Tull, en el que no falta la experimentación jazz-rock. Así pues entonces será 'Indian Summer' quien ponga el final, un tema más comercial que el resto, rítmico, percusivo y melódico, razón que lo llevó seguramente a ser editado como single.
Audience - Jackdaw/You're not Smiling - 1971
En resumen, un disco hipnotizante y muy variado, en el que podemos encontrar desde música rock, beat, psicodelia, jazz rock y hasta música barroca, y como en todos los buenos discos, sin abandonar nunca la coherencia de todo el conjunto. Un álbum muy bueno e imprescindible en cualquier discografía de rock.
Stand Up es el segundo álbum de Jethro Tull, fue grabado y lanzado en 1969. Antes de la grabación del mismo, el guitarrista Mick Abrahams había abandonado la banda (Abrahams deseaba seguir haciendo blues-rock, pero Ian Anderson quería hacer algo distinto), y fue reemplazado por Martin Barre. Con el control absoluto de la banda por parte de Anderson por primera vez, éste agregará elementos folk, jazz, blues e incluso de música clásica, logrando un álbum coherente y organizado, a pesar de la variedad que encontramos en él.
El álbum llegó al primer puesto en las listas británicas y en él se incluyen algunos de los temas más famosos del grupo, como 'Bourée' y 'Fat Man', pero sin dejar de lado otras joyas como son todo el resto del disco.
Bouree Live
El primer álbum de Jethro Tull fue un buen disco de debut, pero no tenía una dirección musical clara ni tampoco un estilo bien definido. La música sonaba fresca y era original, el disco estaba bien hecho, pero aún quedaban muchos flecos por recortar. La marcha de Abrahams dio plena libertad a Ian Anderson, y desde entonces podemos decir sin temor a equivocarnos, que el genio y compositor de Jethro Tull es él. Pero él no es Jethro Tull, y lo demuestra el hecho de que ninguno de sus discos en solitario sonasen o alcanzasen siquiera el estatus que tienen los discos de la banda al completo.
A New Day Yesterday - Live at Fillmore 1970
Hubo que esperar a 1969 y la edición de Stand Up para encontrarnos con un trabajo mucho más definido y con un estilo claro, dividido en dos partes, una más orientada al rock y otra más progresiva y experimental, con sonidos acústicos y variados en los que se escuchan diversos estilos libremente combinados entre sí y entretejiendo lo que definitivamente sería el sonido del grupo. A la primera parte pertenecen temas como 'A New Day Yesterday', 'Nothing is Easy' y 'For A Thousand Mothers', todos ellos con riffs enérgicos y flautas alegres y rítmicas, convirtiendo la flauta en otro instrumento puramente rock. La segunda parte abarca el resto de composiciones y en ella encontramos desde Bach en clave de jazz, con un sencillo pero impresionante solo de bajo a mitad de canción, hasta temas totalmente diferentes como Fat Man, con un cierto aire folk y acústico y pasando por preciosas baladas como 'We Used To Know'.
Jethro Tull - Stand Up 1969 (álbum completo)
Aunque sean temas muy distintos y variados, tienen un denominador común que no existía en This Was, por esa razón este puede considerarse el primer y auténtico disco de Jethro Tull, al menos en lo que al sonido de la banda se refiere.
En cuanto a la grabación del disco, desde mi punto de vista suena bastante mal, aunque supongo que este tipo de sonido en V sería hecho a propósito. Las últimas remasterizaciones en CD han logrado paliar un poco los muchos defectos que tenía.
