miércoles, 4 de septiembre de 2013

Audience - The House On The Hill (1971)






Álbum de estudio editado en 1971


Temas
1. Jackdaw (7:28) 
2. You're Not Smiling (5:12) 
3. I Had a Dream (4:17) 
4. Raviole (3:38) 
5. Nancy (4:14) 
6. Eye to Eye (2:30) 
7. I Put a Spell on You (4:08) 
8. The House on the Hill (7:27) 
9. Indian Summer (3:16) 

Duración: 42:10 

Audience
- Howard Werth / guitarra acústica y eléctrica, vocalista 
- Tony Connor / percusión, batería, vibráfono
- Gus Dudgeon / percusión
- Keith Gemmell / clarinete, flauta, saxofón
- Trevor Williams / bajo, teclado, voces


The House on the Hill es el tercer álbum de la banda británica de rock progresivo Audience. Se editó en 1971, al mismo tiempo que el single 'Indian Summer'. Este single no aparecía en la versión británica, pero si en la americana, además de algunas otras pequeñas diferencias entre ambos discos.
Es el mejor álbum de Audience, un alarde de composición melódica. Las canciones giran siempre alrededor de la voz de Howard Werth y sus guitarras acústicas, sin olvidar los excelentes acompañamientos a cargo de los saxos de Keith Gemmell.
La música es fácil de escuchar y agradable. Bastante comercial, pero sin descuidar en ningún momento la calidad de las composiciones y su interpretación.

'Jackdaw' es el tema inicial en el se aprecia cierta influencia jazz-rock y una voz con mucho carácter y fuerza por momentos, suave y dulce en otros.
'You're Not Smiling' y 'I Had a Dream' son temas bastante similares, bellas melodías, buenas voces y acompañamientos bien realizados de modo que le da a todo el conjunto un cierto toque comercial.

'Raviole' es una pieza instrumental con una preciosa guitarra acústica que la convierte en una de las joyas de este álbum. 'Nancy'  y 'Eye to Eye' son otros temas jazz-rock que dan un giro total a lo que veníamos escuchando hasta ahora, música variada y difícil de catalogar.



'I Put a Spell on You' es otra de las joya de este disco, aunque es una versión de un tema de Screamin´ Jay Hawkins, ya muy conocido y versionado por otros gigantes del a música, desde Nina Simone hasta la CCR. 'The House On The Hill' es el tema que finaliza en mi vieja edición de vinilo, el actual CD incluye 'Indian Summer'. La casa de la colina es tal vez, junto con 'Jackdaw' el tema más rockero, recordando por momentos a un cóctel Zeppelin-Tull, en el que no falta la experimentación jazz-rock.
Así pues entonces será 'Indian Summer' quien ponga el final, un tema más comercial que el resto, rítmico, percusivo y melódico, razón que lo llevó seguramente a ser editado como single.


Audience  -  Jackdaw/You're not Smiling  -  1971

En resumen, un disco hipnotizante y muy variado, en el que podemos encontrar desde música rock, beat, psicodelia, jazz rock y hasta música barroca, y como en todos los buenos discos, sin abandonar nunca la coherencia de todo el conjunto. Un álbum muy bueno e imprescindible en cualquier discografía de rock.





martes, 3 de septiembre de 2013

Jethro Tull - Stand Up (1969)




Stand Up es el segundo álbum de Jethro Tull,  fue grabado y lanzado en 1969. Antes de la grabación del mismo, el guitarrista Mick Abrahams había abandonado la banda (Abrahams deseaba seguir haciendo blues-rock, pero Ian Anderson quería hacer algo distinto), y fue reemplazado por Martin Barre. Con el control absoluto de la banda por parte de Anderson por primera vez, éste agregará elementos folk, jazz, blues e incluso de música clásica, logrando un álbum coherente y organizado, a pesar de la variedad que encontramos en él.

El álbum llegó al primer puesto en las listas británicas y en él se incluyen algunos de los temas más famosos del grupo, como 'Bourée' y 'Fat Man', pero sin dejar de lado otras joyas como son todo el resto del disco.



Bouree Live

El primer álbum de Jethro Tull fue un buen disco de debut, pero no tenía una dirección musical clara ni tampoco un estilo bien definido. La música sonaba fresca y era original, el disco estaba bien hecho, pero aún quedaban muchos flecos por recortar. La marcha de Abrahams dio plena libertad a Ian Anderson, y desde entonces podemos decir sin temor a equivocarnos, que el genio y compositor de Jethro Tull es él. Pero él no es Jethro Tull, y lo demuestra el hecho de que ninguno de sus discos en solitario sonasen o alcanzasen siquiera el estatus que tienen los discos de la banda al completo.

A New Day Yesterday  -  Live at Fillmore 1970

Hubo que esperar a 1969 y la edición de Stand Up para encontrarnos con un trabajo mucho más definido y con un estilo claro, dividido en dos partes, una más orientada al rock y otra más progresiva y experimental, con sonidos acústicos y variados en los que se escuchan diversos estilos libremente combinados entre sí y entretejiendo lo que definitivamente sería el sonido del grupo. A la primera parte pertenecen temas como 'A New Day Yesterday', 'Nothing is Easy' y 'For A Thousand Mothers', todos ellos con riffs enérgicos y flautas alegres y rítmicas, convirtiendo la flauta en otro instrumento puramente rock. La segunda parte abarca el resto de composiciones y en ella encontramos desde Bach en clave de jazz, con un sencillo pero impresionante solo de bajo a mitad de canción, hasta temas totalmente diferentes como Fat Man, con un cierto aire folk y acústico y pasando por preciosas baladas como 'We Used To Know'.

Jethro Tull - Stand Up  1969  (álbum completo)

Aunque sean temas muy distintos y variados, tienen un denominador común que no existía en This Was, por esa razón este puede considerarse el primer y auténtico disco de Jethro Tull, al menos en lo que al sonido de la banda se refiere.
En cuanto a la grabación del disco, desde mi punto de vista suena bastante mal, aunque supongo que este tipo de sonido en V sería hecho a propósito. Las últimas remasterizaciones en CD han logrado paliar un poco los muchos defectos que tenía.


___________________________________________________________________

Stand Up


Álbum de estudio editado en 1969

Temas

1. A New Day Yesterday (4:10) 
2. Jeffrey Goes To Leicester Square (2:12) 
3. Bourée (3:47) 
4. Back To The Family (3:48) 
5. Look Into The Sun (4:21) 
6. Nothing Is Easy (4:26) 
7. Fat Man (2:52) 
8. We Used To Know (4:00) 
9. Reasons For Waiting (4:06) 
10. For A Thousand Mothers (4:13) 

Duración: 37:55

Bonos en el remaster (2001):
11.Living in the past* (3:23)
12.Driving Song* (2:44)
13.Sweet Dream* (4:05)
14.17* (3:07)


Jethro Tull

- Ian Anderson / flauta, guitarra acústica, órgano Hammond, piano, mandolina, balalaika, bouzouki, órgano mouth, vocalista
- Martin Barre / guitarra eléctrica, flauta en "Jeffrey Goes To Leicester Square" y "Reasons For Waiting" 
- Clive Bunker / batería, percusión
- Glenn Cornick / bajo

músicos invitados: 
- David Palmer / dirección y arreglos orquestales en "Reasons For Waiting"
______________________________________________________________________



Jethro Tull - We Used To Know/For A Thousand Mothers (Isle of Wight)
En tiempos de Benefit...









Steel Mill - Green Eyed God (1972)


Esta es otra de las bandas más misteriosas de Inglaterra. Incluso en el libreto del CD que tengo, el autor reconoce que aunque intentó dar con el paradero de los músicos, no lo logró, todo fueron callejones sin salida y sin ninguna conclusión clara.

La banda lanzó dos singles en 1971 y después el disco del que hablamos, 'Green Eyed God'. El disco se lanzó primero en Alemania en el 72 y empezaron a ser conocidos en su Inglaterra natal unos años después, hacia el 75, cuando ya se habían disuelto.

Está claro, aunque no siempre tiene porque ser así, que de ser una joya de primera fila no habría pasado tan desapercibida. La música de la banda no aporta nada realmente nuevo, su música es algo así como unos Jethro Tull de la primera época, con trazos de unos Black Sabbath melódicos. En resumen, hard rock y rock blues aderezado con flautas y saxos.

Es un disco interesante, con temas buenos y otros no tanto. Su mayor aliciente es conocer un poco la evolución de este tipo de música y estas bandas que son auténticas rarezas, aunque no tanto ya, porque su música no ha envejecido bien y suenan un poco anticuadas, pero en su momento eran realmente originales.

La producción del álbum es muy buena y se escucha a la perfección, pero ese año salieron discos muy especiales y es evidente el porque Steel Mill pasó sin pena ni gloria en la historia de la música. Discos de la categoría de Thick as a brick, Machine Head, Vol. 4 de Black Sabbath, Close to the Edge, Foxtrot, etc., se editaron en 1972.




Steel Mill - Green Eyed God  (1972)





Steel Mill - Mijo and the Laying of the Witch  (1972)


Steel Mill  -  Green Eyed God   (1972)


álbum de estudio editado en 1972



Temas

1. Blood Runs Deep (5:19) 
2. Summers Child (4:24) 
3. Majo and the Laying of the Witch (7:52) 
4. Treadmil (4:00) 
5. Green Eyed God (9:51) 
6. Turn the Page Over (3:56) 
7. Black Jewel of the Forest (6:13) 
8. Har Fleur (0:45)

Duración: 42:20


Steel Mill

- John Challenger / flauta y saxo
- Chris Martin / batería
- Dave Morris / teclados, voz
- Jeff Watts / bajo
- Terry Williams / guitarra




lunes, 2 de septiembre de 2013

Spirit - Twelve Dreams of Dr. Sardonicus (1970)




Spirit se formó en Los Ángeles, California, con miembros provenientes de The Red Roosters, Randy California, Mark Andes y Jay Ferguson, guitarra y voz, bajo y percusión respectivamente. Después se les uniría el padrastro de Randy Ed Cassidy, a la batería, y el teclista John Locke.
Inicialmente se llamaban Spirits Rebellious, pero después lo acortaron a Spirit, y hacían una música con influencias jazz y jazz rock.

Randy California también había tocado con Jimi Hendrix (en ese entonces conocido como Jimmy James) en Jimmy James and the Blue Flames, en 1966, y desde entonces siempre dijo que la música de Jimi le había influido y mucho.

En 1968 editan su primer álbum, Spirit, muy bien recibido por fans y crítica. Este primer trabajo es un compendio de jazz, jazz rock y psicodelia. Un muy buen disco de debut. A finales del mismo año es lanzado el segundo álbum, The Family That Plays Together, embarcándose Spirit en una gira con unos -por entonces- flamantes Led Zeppelin de grupo soporte, por aquellos tiempos Led Zeppelin versionaban el tema "Fresh Garbage" de Spirit, incluido en uno de sus extensos "medley" en directo (posiblemente se inspirasen en el tema Taurus de Spirit para componer el inicio de Stairway To Heaven). Este segundo trabajo es mucho más elaborado y variado, siendo también uno de los mejores discos de la banda. En 1969 editan 'Clear', también un mágnifico disco, sólo un poco más flojo que los anteriores.

Spirit Live

Cambian de sello discográfico, abandonan Ode Records (sello con el que habían grabado sus tres primeros trabajos) y fichan con una multinacional de la envergadura de Epic Records. Ya con Epic editan en 1970 el que está considerado como su álbum más emblemático, 'Twelve Dreams of Dr. Sardonicus' y en el que sus temas más destacados y mucho más accesibles que lo publicado hasta entonces serían 'Nature's Way', 'Animal Zoo' y 'Mr. Skin'.

Spirit - Animal Zoo




Spirit - Live Rockpalast 1978




Twelve Dreams of Dr. Sardonicus

álbum  de estudio editado en 1970

Temas 

1. Prelude - Nothin' to Hide (3:43)
2. Nature's Way (2:40)
3. Animal Zoo (3:10)
4. Love Has Found a Way (2:42)
5. Why Can't I Be Free (1:05)
6. Mr. Skin (4:01)
7. Space Child (3:25)
8. When I Touch You (5:37)
9. Street Worm (3:43)
10. Life Has Just Begun (3:29)
11. Morning Will Come (2:50)
12. Soldier (2:50)
13. Rougher Road* (3:17)
14. Animal Zoo* (3:10)
15. Morning Will Come* (2:50)
16. Red Light Roll On* (5:41)


Spirit

- Jay Ferguson / voces, percusión, teclados
- Randy California / guitarras, voces
- John Locke / piano, teclados,sintetizador moog
- Ed Cassidy / batería, percusión
- Mark Andes / bajo, voces

Spirit - The Twelve Dreams of Dr. Sardonicus