Skin Alley - To Pagham And Beyond (1970)

  Skin Alley es una banda curiosa y atípica. Estuvieron en activo entre 1968 y 1974 y en ese tiempo grabaron cuatro discos, de los que destacan los dos primeros. Tanto su primer álbum ‘Skin Alley’ como el posterior ‘To Pagham and Beyond’ son auténticos clásicos entre los seguidores del rock progresivo y del jazz rock británico. Tienen un estilo musical que gira en torno al teclista Juszkiewicz y a la guitarra, saxos y flautas de Bob James.

  Del mismo modo que Skin Alley es una banda atípica, su música lo es aún más. No nos encontramos ante el clásico jazz rock de finales de los sesenta, sino ante una música totalmente mestiza, donde el jazz, el rock, el blues y el folk se dan la mano para inundarnos de paisajes musicales totalmente impredecibles. Las composiciones son largas y complejas, todos los temas sobrepasan los seis minutos y el ritmo no decae en ningún momento.  El protagonismo gira en torno a los teclados o las guitarras y con los instrumentos de viento acompañando. Los ritmos de batería y bajo son casi siempre rápidos y ágiles, creando una música que podría haberse grabado ayer mismo, por lo atemporal de la misma. ‘Take Me To Your Leader’s Daughter’,  ‘The Queen Of Bad Intentions’ , ‘Walking In The Park’ y ‘Sweety Betty’ son un ejemplo de lo que esta banda era capaz de hacer, sin desmerecer para nada el resto del disco.

Lo más sorprendente es que este disco pasó sin pena ni gloria comercial, como tantos otros. Recibió críticas muy buenas y encandiló por igual a los amantes de la escena Canterbury como a los seguidores del jazz rock/fusión. Siempre digo que sobran las etiquetas cuando se trata de buena música y Skin Alley eran tan buenos como para editar sus dos primeros discos con CBS y los dos siguientes con un sello del prestigio de Stax. Estos dos últimos editados en 1972 y 1973, son muy diferentes y no llegan a alcanzar el nivel que la banda tuvo durante la época CBS.

Si eres amante del rock progresivo disfrutarás enormemente con este álbum, y si no … te recomiendo escucharlo igual. Nunca es tarde para empezar.

Escuchar tema 'Take me to your leader's daughter' en Youtube

Escuchar tema 'Easy to lie' en Youtube

Temas

1. Big Brother is Watching You

2. Take Me To Your Leader’s Daughter

3. Walking In The Park

4. The Queen Of Bad Intentions

5. Sweaty Betty

6. Easy To Lie

Músicos

Thomas Crimble - Bajo, voces, teclados,  armónica

Bob James - Saxofón, flauta, guitarra, voces

Krzysztof Henryk Juszkiewicz - Órgano, piano, acordeón, harpsicord, melotron, voces, trompeta

Giles 'Alvin' Pope – Batería, percusión

Nick Graham – Voces, teclados, bajo y flauta

Tony Knight – Batería y voces

Little Free Rock - 1969

Little Free Rock - 1969

Trío de hard rock y acid rock británico de finales de los sesenta, formado por Peter Illingworth a la guitarra y voz principal, Paul Varley, batería y Frank Newbold, bajo y voces. Anteriormente la banda se llamaba Purple Haze, no en referencia al tema de Hendrix, sino a un tipo de LSD de aquella época. Se dedicaban a tocar versiones de grupos como The Who y Creation, pero con un estilo propio y personal.

Posteriormente, la banda cambió el nombre a Little Free Rock, parece ser que por el significado de sus nombres. Tal como comentaría Peter Illingworth: “Una amiga mía, Linda Taylor, tenía un libro sobre el significado de los nombres. Ella me dijo que Paul quería decir 'Little', Frank significaba 'Free' y Peter 'Rock', de modo que es como el nuevo nombre surgió. También simboliza el tipo de Música Rock Libre que estábamos creando. Supongo que la parte de 'Little' sugiere humildad y con todo eso, que era una especie de humilde banda. Es difícil mantener los pies en el suelo cuando todo va fantásticamente. Para mí también sonaba como un nombre indio, por lo que, con toda la imaginería que sugirió, nos convertimos Little Free Rock.”

Pasaron a trabajar con percusionistas africanos, Ginger Johnson, que habían tocado con los Rolling Stones en el concierto de Hyde Park de 1969 y estuvieron a punto de fichar con CBS y Warner Brothers, aunque estas compañías se echaron hacia atrás precisamente por temor a que esa unión con los percusionistas africanos terminase en algo similar a Santana, a quien ya tenían en su catálogo. Finalmente grabarían un álbum con Transatlantic.

Durante un tiempo Peter Green, de Fleetwood Mac estuvo interesado en la banda, e incluso se unió a ella y tocaron juntos en algunos concierto en The Marquee y The Lyceum, pero al final el proyecto tampoco cuajó.

Está claro que la suerte no les acompañó demasiado, y la decisión de unirse a los percusionistas africanos tampoco fue acertada. Como muestra del sonido de la banda tenemos este álbum grabado en el sello Transatlantic y que es una auténtica joya.

El disco abre con ‘Roman summer night’. Típico sonido acid rock, con aires entre Cream, The Who y The Doors, guardando las distancias y con su propio sello de identidad. La influencia de los Doors se nota más en el segundo tema ‘Lost Lonely’, para mi gusto uno de los mejores del disco. El tercer tema, ‘Blud’ sigue en la misma línea que los anteriores pero más duro. ‘Castles in the sky’ se sumerge en aguas un poco más psicodélicas, aunque su música no cambia mucho respecto a los temas siguientes, un rock sencillo que aún hoy sigue sonando fresco y actual. ‘Age of chivalry’ es la balada del álbum, el punto tranquilo. El final lo pone ‘Making Time’, otro buen tema rock que junto a ‘Lost lonely’, ‘Blud’ y ‘Dream’ son las canciones que más me gustan. Puede que precisamente por ese sonido sin muchas pretensiones que suena a una combinación entre Cream y The Who, con un ligero sabor ácido a The Doors.


Un buen disco que merece con mucho ser descubierto y disfrutado. Al principio puede resultar engañoso y aparentar ser un grupo facilón y falto de calidad. Totalmente falso, puesto que es una banda de primera, con muy buenas canciones y una más que contrastada calidad.

Little Free Rock  -  Castles In The Sky  (1969)

Led Zeppelin - Physical Rarities

¿Te gusta Led Zeppelin? Casi seguro que si, pero resulta imposible encontrar cosas nuevas sin recurrir a los bootlegs.

  Physical Rarities es uno de los mejores bootlegs de los Zep, y las sesiones de grabación dejaron mucho material que lleva rodando por la red ya bastante tiempo (incluye sesiones desde 1968 hasta 1978) y que casi seguro habrás escuchado. Pero por si aún no has tenido la suerte de hacerte con este doble, aquí lo tienes.
  El disco nos brinda la oportunidad de ver el proceso de grabación del grupo, su evolución y como iban puliendo los temas. Así es que en muchas de estas tomas podemos escucharles en ensayos en los que algunas veces falta algún miembro de la banda.
  Que lo disfrutes.

[MP3] Led Zeppelin - "Physical Rarities"

"Physical Rarities" 

01-Jenning's Farm Blues (Studio Session 1969)

02-Poor Tom (Outtake From Led Zeppelin IV 1971)

03-Walter's Walk (Previously Unreleased Session Take 1972)

04-Trampled Underfoot (Alternate Work-in Progress Mix)

05-Custard Pie (Diffferent Version)

06-Black Dog (Headly Garden Session 1971)

07-Since I've Been Loving You (Previously Unreleased Rehearsal Take From 1969)

08-No Quarter (Headly Grange Session 1971)

09-Babe I'm Gonna Leave You (Version II Olympic Studios 1968)

10-Stairway To Heaven (Previously Unreleased Early Acustic Version 1971)

11-Swansong (Previously UnreleasedFirst-Ever Take)

12-Ozone Baby (Rare Rehearsal Take From 1978)

13-Wearing& Tearing (Rare Rehearsal Take From 1978)

14-Something Else (Headly Garden Session 1971)

15-Immigration Song (Studio Rehearsal Take From 1970)

16-Moby Dick (From A 1969 Studio Session)

17-Out On The Tiles (Studio Rehearsal From 1970)

18-Willow Tree (Headly Garden Session 1971)

19-Baby Come Back Home (Tribute To Bert Burns, Olympic Studios 1968)

*Fotografías tomadas de "Led Zeppelin Bootlegs"

The J. Geils Band - "Live" Full House (1972)

The J. Geils Band  -  “Live” Full House

Temas:

1. First I Look At The Purse

2. Homework

3. Pack Fair And Square

4. Whammer Jammer

5. Hard Drivin' Man

6. Serves You Right To Suffer

7. Cruisin' For A Love

8. Looking For A Love

Músicos:

Peter Wolf (Voz)

Stephen Bladd (Batería)

Magic Dick (Harmónica, Trompeta)

J. Geils (Guitarra)

Seth Justman (Productor, Teclados)

Danny Klein (Bajo)

  La banda comenzó siendo un trío de blues acústico a mediados de los sesenta, con el cantante y guitarrista Jerome Geils, el bajista Danny Klein y el armonicista Richard Salwitz (Magic Dick).  En 1967 el batería Stephen Bladd y el vocalista Peter Wolf se unirían a la banda. Con la adición de los nuevos miembros, la nueva banda gana en calidad y se convierte en un grupo totalmente eléctrico en todos los sentidos.

   The J. Geils Band hicieron buenos discos en estudio, pero donde realmente se sienten cómodos y como mejor suenan es en el escenario.

  Sus dos primeros discos “The J. Geils Band”  y “The morning after” son muy buenos, pero la auténtica joya de la corona es el tercero, grabado en vivo, “Live” Full House.

  Prácticamente todos los temas del álbum son versiones. Grabado en 1972 en el Cinderella Ballroom de Detroit, el grupo toca las canciones de sus dos primeros álbumes, The J. Geils Band y The Morning After , con sonidos rithmn’n’blues y soul, como en el tema Motown  “First I look at the purse”, la versión de Otis Rush "Homework", uno de los primeros clásicos propios del grupo "Hard Drivin 'Man", así como una increíble versión de John Lee Hooker "Serves you right to suffer". Es fácil pasar por alto a J. Geils  y su guitarra cuando se tiene un frontman de la talla de Peter Wolf o la fuerza imparable de la armónica de Magic Dick (escuchar "Whammer Jammer" es una prueba de ello y una auténtica pasada), pero realmente es un guitarrista genial. "Live" Full House es puro rock & roll ejecutado por una de las grandes bandas de los años 70 y uno de los mejores álbumes en vivo jamás registrados.

J. Geils Band "Live" Full House   Álbum completo

Magic Dick, Whammer Jammer (2012)

Humble Pie - Rock On (1971)

Humble Pie - I don't need no doctor (1971)

  Cuando Steve Marriott  (guitarra y vocalista) abandonó los Small Faces (posteriormente The Faces) creó junto a Peter Frampton el grupo británico de rock blues y hard rock Humble Pie. El resto del grupo estaba compuesto por el ex Spooky Tooth Greg Ridley (bajo) y el batería Jerry Shirley.

 Peter Frampton era uno de los mejores guitarristas británicos, y Marriott había demostrado en los Small Faces todo su buen hacer tanto a la guitarra como a las voces. La sección rítmica que formaban el dúo Ridley-Shirley era una locomotora perfectamente sincronizada.

  Así es que Humble Pie no solo fueron una banda de rock y blues, sino uno de los primeros grupos en transformar el blues en hard rock.

  En 1969 graban “As safe as yesterdays is” . De este disco proviene su single “Natural born boogie” que alcanzó el número 4 en las listas de éxitos de las listas británicas. En general se trata de un álbum rock blues, y uno de los mejores discos del grupo. Ese mismo año saldría "Town and country" casi totalmente acústico y en 1970 aparece “Humble Pie”, un disco más duro que el anterior pero bastante más flojo en lo que a calidad se refiere. “Rock on” aparece en 1971 y ese mismo año publican el álbum doble grabado en directo “Rockin’ at the Fillmore”. Los dos discos destacan entre los mejores de su discografía. “Rock on” es un disco hard rock con una fuerte influencia blues. “Rockin’ at the Fillmore”  por otro lado contiene largas versiones de clásicos blues y sólo un tema propio, Stone Cold Fever.

  Peter Frampton dejaría entonces el grupo y es reemplazado por Dave Clempson (guitarra, teclado y voces), que venía de participar en el cuarto disco de Colosseum “Daughter of Time”.

  Con “Clem” Clempson grabaron “Smokin” (1972).  Característico sonido de Humble Pie, que  se inclina un poco más hacia la música negra y en el que se nota bastante el cambio de voces. La voz de Marriott era muy característica y fácilmente reconocible. La de Clempson es menos agria, menos salvaje y visceral. Aún así, “Smokin” es para mi gusto, el último gran disco de Humble Pie.

  Grabarían los discos “Thunderbox" (1974) y “Street Rats” (1975), los últimos antes de separarse, que no alcanzan la calidad de los anteriores. En los ochenta Steve Marriott reformó el grupo y de ahí vienen las grabaciones “On to victory” (1980) y “Go for the throat” (1981), que tampoco fueron gran cosa. Humble Pie desaparecieron definitivamente tras el fracaso de los dos discos y en 1991, a causa de un incendio, Steve Marriott falleció en su casa a la edad de 44 años.

  Hasta aquí esta breve entrada para dar a conocer dos de los discos más emblemáticos de Humble Pie, “Rock On”  (1971) y “Smokin” (1972), el primero con Steve Marriott y el segundo ya con Dave “Clem” Clempson. De momento esta entrada está dedicada al primero de ellos y a Steve Marriott.

Humble Pie  -  Rock On  editado en 1971

Temas

1.  "Shine On" - (Frampton) – 3:00

2.  "Sour Grain" - (Frampton/Marriott) – 2:40

3.  "79th and Sunset" - (Marriott) – 3:01

4.  "Stone Cold Fever" - (Ridley- Marriott-Shirley- Frampton) – 4:09

5.  "Rollin' Stone" - (Muddy Waters) – 6:00

6.  "A Song for Jenny" - (Marriott) – 2:35

7.  "The Light" - (Frampton) – 3:15

8.  "Big George" - (Ridley) – 4:08

9.  "Strange Days" - (Humble Pie), (words-Marriott) – 6:36

10. "Red Neck Jump" - (Marriott) – 3:06

Músicos:

Steve Marriott - guitarra, voces, teclados, harmónica

Peter Frampton - guitarra, voces, teclados

Greg Ridley – bajo,  guitarra, voces

Jerry Shirley - batería, teclados

Alexis Korner - voces

Bobby Keyes - saxofón

B.J. Cole - pedal steel

Soul Sisters - coros

  "Rock on" es un buen disco de hard rock, uno de los mejores, sino el mejor, de Humble Pie. Los temas están grabados en una sola toma, al más puro estilo de los primeros discos de los Zep. Seguramente influya el hecho de estar grabados y mezclados por Glyn Johns, que también trabajó con Led Zeppelin y que fue productor del disco junto a Humble Pie, logrando desde el primer hasta el último tema la sensación de ser un disco grabado en vivo. Estamos ante un clásico del rock con temas de la talla de Stone Cold Fever, Shine On, A Song For Jenny y Strange Days. Rock, blues, una pizca de folk, algo de soul y ya tenemos el sabor inconfundible de la mejor música.

Humble Pie - 30 days in the hole  (del álbum "Smokin" 1972)